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  • 简介

    克利夫兰艺术学院
    克利夫兰艺术学院
    克利夫兰艺术学院

    克利夫兰艺术学院始建于1882年,是一所在美国居于领军地位的艺术学院。至今已有100多年历史,享有很高的声誉,被公认为美国最顶尖的艺术学院之一。克利夫兰市是美国俄亥俄州最大的城市,位于州境北部伊利湖南岸。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会的认可,是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。

     

    全美一流的专门化艺术学校,根据艺术教育的特点,学院始终强调小班教学,每班人数最多不超过20人,平均每班的人数为15人,并且所有的学生都拥有自己的工作室。学校师生比例为1:9,几乎每一个学生都能得到教授的特别照顾,这在世界范围内的学校中都是极其罕见的。学院以其独特的教育方式而著称,学校的毕业生遍布全美乃至全球,从事的行业主要有:画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。

    学费明细

    预算项目学费杂费书本费通勤费住宿费总预算
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    学校环境和评价

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  • 本科

    研究生

    本科专业


    动画

     

    动漫设计是一门综合性很强的专业,该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论,能在电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

     

    素描

     

    素描简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。

     

    平面设计

     

    在这里,平面设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则,培养学生专注于一个区域的图形设计,或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式,学生在国家的比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺,如手刻字和绘图,以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体,包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时,学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室,学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能,与来自其他专业的学生合作。用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程,补充平面设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案,此专业帮助学生为今后做了准备,无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。

     

    插画

     

    插图是21世纪的艺术形式,它连接了时尚和动画电影,零售业和电脑游戏,政治、编辑和街头艺术,书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案,为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功,插画家必须不仅要掌握绘画技巧,而且应该开拓思路,了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名,包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念,同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养,学生可以选择最适合的领域,在特定的领域获得发展。

     

    工业设计

     

    工业设计专业提供了一个为期两年,六学期硕士课程,注重理论和实践上的研究,着重发展以人为中心的设计,创造新的商业机会。我们结合了著名的视觉设计、卓越的技能、知识、理论和方法,这对设计方案复杂化和非结构化的问题至关重要。同时,我们培养学生在创意组织中的领导力。我们的教师是设计、技术和商业领域的著名教育家,他们能够帮助学生通过项目和交流,发展自己的能力。我们相信产品应该适应更大的社会和生态环境,工业设计项目的方法,就是系统地看问题,并力求平衡业务、技术和人力等方面的挑战,这种方法称为战略创新。这种创造性的方法为人类需求提供了很好地解决途径,广泛于设计师和成长中的企业。

     

    室内设计

     

    室内设计专业研究建筑环境的各个方面:规模、比例、排列、灯光、声学、温度、纹理质地、颜色、材料,是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。本专业教学也为实践性教学,导师会提出某个设计上的问题,然后要求学生设计解决方案,大家会集体讨论和评估你的方案,通过这种实践性教学提高学生解决设计中的问题的能力。

     

    摄影与录像

     

    据估计,每天全球都会诞生300万照片,代表着摄影在文化中无处不在的角色。尽管几乎每个人都可以拍照片,只极少数人能拍出绝佳的照片。摄影和图像系能够帮助摄影师增长技能和创意,而不只是制作那么简单。出色的图像能够穿越时间和空间,又不失他们的意义——无论是手机上的图片还是建筑物上的展板。除了概念和工作室实践,学生还要学习技术、美术、历史和广告,以及业务规划、品牌推广和市场营销的课程。通过一些项目和企业赞助的跨学科工作室,学生可以和其他专业的同学合作。先进的传统和数字实验室支持各种摄影方式,学生可以近距离了解技术变革,包括捕捉、加强和分配图像,项目还会剖析问题,如作者和数字技术的独创性。作为摄影和图像系的学生,你会了解,按下快门前与拍摄之后的过程同样重要。我们的教师会给予你指导,帮助你表达你的想法和目标。

     

    版画

     

    版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

    研究生专业


    数码艺术设计

     

    数码艺术设计通常指的是数码化的作品,一般服务于以下几种行业:广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计,可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化,都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

  • 本科

    研究生

    本科申请要求

     

    语言要求:雅思6.0;托福79


    1.完整的申请书,申请者需缴纳40美元的申请费

     

    2.个人陈述:选择艺术与设计学院的目的,申请CIA的原因

     

    3.高中成绩单

     

    4.推荐信:建议由艺术教师撰写

     

    5.SAT/ACT成绩,申请者需完成语言中心(ESL)112级英语。

     

    6.作品集


    研究生申请要求

     

    语言要求:雅思6.0;托福79

     

    1.完整的申请书,申请者需缴纳40美元的申请费

     

    2.个人陈述:选择艺术与设计学院的目的,申请CIA的原因

     

    3.高中成绩单

     

    4.推荐信:建议由艺术教师撰写

     

    5.SAT/ACT成绩,申请者需完成语言中心(ESL)112级英语。

     

    6.作品集

  • Paul Timman:主要擅长日本传统图案的设计,属于好莱坞著名的Sunset Strip Tattoo成员,主要为电影或电视做一些临时性彩绘。

     

    Eric Stoddard:克莱斯勒和Hyundai Genesis跑车的设计者

     

    Viktor Schreckengost:独立陶瓷雕塑设计师

     

    Walter Sinz:汤普森奖杯的设计者,1911-1952年在克利夫兰艺术学院任教

     

    Richard Anuszkiewicz:画家和雕塑家

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