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动画设计|现代角色设计有哪些建议

发布时间:2019-01-18 艺术留学咨询:400-612-8881

无论是设计2D,编辑,广告还是游戏,采用有意识的角色设计方法对于适应我们不断变化的时代至关重要。了解你的受众,制作引人入胜的故事,了解各种各样的限制和可能性。

无论是设计2D,编辑,广告还是游戏,采用有意识的角色设计方法对于适应我们不断变化的时代至关重要。了解你的受众,制作引人入胜的故事,了解各种各样的限制和可能性。


但是最好的方法呢? 我们与顶级设计师和插图画家进行了交谈,了解他们如何创造经得起时间考验的充满活力的角色。


01. Let your characters represent you


人物通常代表他们的创作者。Craig Redman,设计工作室Craig&Karl的创始人之一说:“对于我们而言,与创造者的关系使其变得有趣。我们倾向于将Craig&Karl视为对话或在我们两人之间不断来回,这也是我们日常运作的方式,”


Karl Maier(创意二人组的另一半)。“因为只有我们两个人,我们的个性,背景和兴趣都融入到我们的工作中。而且,尽管有视觉风格,我们的目标是带来我们的视角,即使形式不同,也要有一致的语气或方法。”

角色设计

02. Set parameters


取决于变量,例如目标受众,工作目的以及可能存在的位置 - 以及您是否是视觉设计师,插图画家或游戏开发者,在过程早期确定基本框架将帮助告知你的角色并为其目的添加另一层深度。


“概念是关键,它是我们建立叙事概念的基础。”Maier说。“我们所有的项目都是通过对话来确定我们想要说的基本框架以及我们希望如何做的基本框架。草图也扮演着一个角色,但通常情况下,它更像是一个笔记记录过程,它可以让我们快速地获取想法并允许事物生成,而不是我们将用于创建最终作品的蓝图。


“我们希望在潜入之前得到一个相对清晰的概念,即我们想要的结果,”Maier继续说道,“从那里开始,一切都是关于做和做,试验和错误,爱和厌恶,我们经历过的来回过程。”


03. Create a narrative


角色设计通常由故事驱动,无论是为印刷媒体制作角色,广告活动还是动画,为角色提供一个目的,都会增强他们成长的理由。


出生于澳大利亚,出生于柏林的插画家Rilla Alexander解释道:“当我在描写别人写的一本书时,我认为角色是舞台上必须进入角色的演员,而当我在处理自己的故事时,我看到角色体现了他们自己的情感。你不应该意识到一个优秀的演员在演戏,所以我希望这种区别对其他人来说并不明显......但这正是我头脑中发生的事情。“


插画家Jim Stoten对此表示赞同:“你可以诉诸观众中存在的个性特征。我真的很喜欢富有表现力的双手。你可以通过他们如何拿着杯子或他们坐着的方式来交流很多关于角色的信息。这是一种表现角色个性的方式。“

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04. Inject a personality


Stoten的广阔,错综复杂的景观中充满了跳舞的机器人、吃冰淇淋的鳄鱼。他对他的角色有一个有趣的看法:“我认为在某种程度上我创作的角色是自画像,”他解释道,“要么他们有我的习惯或特征,要么把我所钦佩的其他人的事情融入其中。


“就我个人而言,我喜欢那些具有个性元素的角色,不知何故在他们的外表中可视化,”他继续道。 “我孩子的书的角色,几乎完全基于Peter Ustinov。 我在工作的时候看了很多老式的谈话节目,而Peter Ustinov是个很惊人的角色,在身体上和他的行为上。

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05. Harness comedy


“Maier说,幽默感是关键。“我认为,无论一个角色采取什么形式,都不可避免地会有一些人类,其中包括我们。这有点像拿着一个滑稽的镜子来突出我们生活中的幽默,荒谬或困难,“他说,“并且因为它们往往是可爱的或视觉上夸张的,他们可以用轻微的方式处理想法或情况,否则可能更难。”


喜剧的重要性尤其适用于互动作品,无论你是在玩角色,控制角色还是跟随角色。 Nexus Studios设计了HotStepper的外观和感觉,HotStepper是世界上第一个基于角色的增强现实寻路应用程序。


“如果他们是你叙事中的主角,那么一个神秘的人物就非常重要,”洛杉矶和伦敦Nexus工作室的导演Alex Jenkins建议道。 “你希望观众能够根据你所生活的角色扎根,建立情感联系并参与其中。通过互动工作,你必须激发观众参与,你不能像电影一样被动地观看它。“

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06. Use universal themes


在都柏林OFFSET的舞台上,工作室负责人Dan Grey在创作纪念碑谷2时创作了一个以通用主题为灵感的故事。“我们在移动领域面临的一个挑战是,它很难引起人们的注意。他们开始玩游戏30秒或一分钟,然后继续下一件事。因此,对我们来说非常重要的是,我们每时每刻都得对人们感到惊讶。“


纪念碑谷的获奖续集遵循母子叙事,因为他们踏上了通过一个令人惊叹和不可能的世界发现的旅程。“这些天在游戏中看到的是非常罕见的二人组合”,格雷说: “我们不希望母亲看起来像是霸道或负担,但赋予她权力,我们故意没有定义这些角色的性别。”


让母亲成为游戏的中心主角是一种独特而引人注目的游戏设计方法。格雷承认:“我们必须经历超过200个角色才能让感觉正确。”

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07. Get the right proportions


在视觉上,角色的比例也可以产生显着的差异。 Jenkins说:“我一直都是日本人物角色的粉丝。我喜欢它们如何通过非常简单的细节捕获真正强烈的情感的简单性,只是放置得很好的眼睛和嘴巴以及夸张的使用。“


Jenkins认为,如果你有一个表达很少的角色,把它移到身体里是“传递个性和表达情感”的最佳方式。这是Alexander的一种情感,他认为每个角色都应该有一个与众不同的特征。对他们的存在至关重要。


“你应该能够逐一删除每个功能,直到你留下一个或两个你仍能清楚识别它们的功能,”她说。 “Miffy就是一个非常好的例子,你可以将她减少到她的眼睛和那个独特的十字架鼻子,但仍然知道这是她。你甚至不需要她的兔耳!“


“有很多关于构图和比例的基本设计原则适用于角色设计,”Alexander说。 “这看起来似乎很明显,但角色越可爱和圆润,他们看起来就越平易近人。角色越有棱角,它们就越聪明。所有这些事情都在我工作时发挥作用,无论我是否意识到这一点。“

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08. Make your characters relatable


对于Alexander来说,赋予新角色生命可以是一个直观的过程,并且通过她众多的专业和个人项目进行磨练和开发。她的另一个自我Sozi在她自己创作的图画书“她的想法”和“世界上最好的书”中出演。


“Sozi是一种让我以简化的方式表达有时非常复杂的情感的方式,”她透露道。 “当我拖延我的第一本书时,是Sozi和她努力完成我写的关于她的想法。回想起来,我可以看到这是我必须要做的书,然后才能克服那个心理障碍并开始制作有关其他事情的书籍。


“角色可能会以一种清晰的视觉形象来到我身边,但我必须挖掘出来以确定他们是谁,”她继续道。 “还有一些我最初只从内部知道的他们的个性或他们的故事, 然后挑战是从外面弄清楚这个角色应该是什么样的。我几乎总能发现角色的个性或外表让我想起了我认识的人的一个方面。那个联系的时刻是让我想要继续绘画或写作并发现更多的东西。“


总部位于伦敦的插画家Hattie Stewart表示,如果你的角色来自一个诚实,真实的地方,他们将更加贴近你的目标受众。 “你的作品不可避免地反映了你角色的某些部分,所以是的,我的角色是我自己的反映,或者至少我希望自己是如此。”

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09. Adapt for your audience


Stewart的诙谐艺术作品在许多创意领域之间流动,包括与时尚品牌Henry Holland的合作。“我觉得我的工作是每一代人都可以享受的,”她说:“它以卡通风格唤起童年情怀,但也有成人性质的主题。它很有趣,很有吸引力,它不会太认真,而且适应性强。“


当她开始将她的绘画与摄影混合在一起时,她色彩鲜艳的钢笔作品首次获得了声誉,并且已经被业界知名人士推荐。她是DIY文化力量的证明,通过纯粹的努力、实践和勇敢的个人项目创造了自己的根基。


“我很幸运,因为我只专注于自己的工作,所以人们往往会为此而来找我,所以我很少感到被推向我不舒服的方向”她解释道。


她的起点通常是装饰图案和象征意义,捕捉想象力,结合高度表达的面孔。“我会玩弄不同的主题和概念。我将回到我的草图,了解可能在现在可行的不发达的想法。这一切都是自然而然的,当它起作用时,它就起作用了!“

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10. Keep diversity in mind


今天的创意越来越多地面临着文化和多样性的挑战,因为公众非常正确地期望品牌和媒体认识到包容性的需要,并相应地调整他们的广告。然而,这样做而不诉诸陈规定型观念可能会非常困难。 “反映我们生活的时代非常重要,”西班牙插画家Jose Mendez说:“插图画家应该专注于创造代表人、部落和人们可以联系的动物的角色。”


这是Nexus Studios所倡导的一种方法,该公司以创造出真实的故事和体验而自豪,通过娱乐和文化的力量吸引观众。 “我们需要更多的多样性和包容性,”Jenkins强调说:“它必须达到一个不被人注意的'事物',这只是生活。”


他对如何实现这一目标有着坚定的理解。 “为了打破陈规定型观念,不同的角色不应该是象征性的团队成员,他们应该在情节中,因为它们重要,有一个有效的角色,对情节至关重要,那么为什么不从那里开始呢?

我确实意识到并注意到一些作品插入多样性有点武断。然而,我认为,即使处理得很尴尬也可能是积极的,因为它会把问题放在焦点上并帮助我们克服偏见。“

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11. Avoid stereotypes


对Craig & Karl来说,这是一个敏锐的意识。“我们非常注重工作的多样性,并始终在我们的肖像画中建立性别和背景的良好平衡。客户也非常了解其重要性,并且主要要求它,这很好。


我们正在做一个项目,涉及为世界各地的不同城市创造一个角色,所以当谈到从巴黎画一个女孩时(例如),它不是要画埃菲尔铁塔耳环并给她一个贝雷帽,它是捕捉真正的巴黎人的本质,有些人看起来很棒,他们的日常活动更加有趣和具有挑战性。没有人想要性别,种族或性行为的陈词滥调......这都是为了营造一种整体氛围。“


“多样性对我来说非常重要,”Stewart兴奋地说。“我总是说我的角色没有性别或种族,我希望它们具有普遍性,但仍然是独一无二的。我无法想象让角色变得有趣和厚颜无耻,而且他们不会变得多样化。“

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12. Experiment with new approaches


Redman观察到,通过雕塑或产品,将角色简化为简单形式并夸大其特征,使您能够更灵活地将角色适应任何情况,无论是2D还是真实世界。

“从视觉上来说,我们都被吸引到大胆的形状和颜色,以高影响力和简化的方式组成,”他解释说,“这些想法被转化为我们的工作而没有我们真正考虑它,它是本能的。”


“在特朗普的情况下,这很容易,橙色的假发/脸和闷闷的样子,当我们吸引朋友时,它可能是胡须或特定的珠宝饰品。无论是什么,这都是要突出和夸大的元素,这使得观众能够快速阅读并识别出主题是谁。“花时间简单地试验并全面尝试一切也是一个必不可少的部分。两种方式的工作方式,跨越不同类型的项目。


“有一种想法流,其中一件事总是在另一件事情中融入另一件事,”Maier透露。 “我们作为一个项目的一部分开发的东西可能会引发一个角色的思考,反之亦然。我想,当我们回到角色设计时,它会有点重置,这有望让我们的方法保持新鲜感。“

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Daisy Li

中央圣马丁艺术与设计学院 · 动画

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