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ACG藤校班:探索艺术的无限可能

发布时间:2020-11-24 艺术留学咨询:400-612-8881

近期,ACG特邀耶鲁毕业的国际青年艺术家Rayer Ma,打造了独家的藤校导师课。第一期课程中,她与学生一起,突破艺术边界 探讨画的无限可能;第二期课程中,她继续带领同学们,从音乐和表演两个领域出发,分析“画”在非视觉艺术媒介中的表现力,感受艺术韵味的同时,也借此带大家学习怎么看待&玩味画作。

色彩是琴键,心灵是琴弦,画家则是弹琴的手。

 

弹某个琴键,引发心灵的震颤。

 

——Wassily Kandinsky

热情、自由、奔放

 

她用形象思维感知艺术

 

又在艺术中找到平静

 

是她获得灵感的来源

近期,ACG特邀耶鲁毕业的国际青年艺术家Rayer Ma打造了独家的藤校导师课。

 

第一期课程中她与即将进入国际顶尖艺术院校的学生一起突破艺术边界 探讨画的无限可能

 

>>>> 活动回顾:恕我直言,这位导师的课程有些不像“画”。

 

在近日收官的第二期课程中,她继续带领同学们,从音乐和表演两个领域出发,分析“画”在非视觉艺术媒介中的表现力,感受艺术韵味的同时,也借此带大家学习怎么看待&玩味画作。

 

 01 共通的艺术魅力 

 

艺术作为人们生活中不可缺少的一部分,带给我们不同的精神享受。不管是音乐、表演还是绘画设计等不同门类,从本质上进行挖掘,你便会发现其中的“共通奥秘”——它们各自具有一定的独立性,同时又可以发挥互补的作用,在视觉和听觉上形成完美融合。

Wassily Kandinsky 作品

 

情感主宰着艺术创作的整个过程,本期课程中,Rayer Ma打破常规的绘画理念,通过音乐和表演艺术启发学生,用除了视觉以外的感官作画。也改变传统的绘画方式,寻求不同的灵感,发掘灵魂本源去创作。

点击视频,体会藤校导师课的艺术魅力!

 

 02 绘画中的“律动”与“行动”

 

你有没有试过,用旋律的抑扬顿挫和其中情绪的转换来控制笔触?

 

丢掉束缚“画”的包袱,其中的“律动”与“行动”是什么?又该怎样利用不同的视角,找到自我突破的途径?让我们结合案例一探究竟!

 

绘画中的“律动”

 

No1. Cornelius Cardew

英国作曲家Cornelius Cardew从视觉角度去创作曲谱,用自己的领悟力展现音乐中的抽象,创作了一系列具有即兴表演力及悟性的音乐作品。

Treatise, 1967

 

其中,曾被称为历史上最伟大的音乐曲谱”——Treatise,共193页长,有67个不同的符号,没有任何对表演人数或是乐器上的限制。它不仅从形象上有别于传统的西方五线谱,也没有任何说明,唯一的解释是说即兴表演是曲谱的精神所在——所以每一个音乐家演奏这支曲子,除了整体的架构上有相似之处,都会弹出不一样的东西来。把音乐的抽象性、表演性还有音乐家的音乐悟性发挥到了极致。

Rayer Ma课堂回顾

 

课堂中,学生通过视频里展示的谱子,加以自己对其中线条、形状、符号的理解,再转化到绘画中的即兴。

 

No2. Wassily Kandinsky

来自俄罗斯的Wassily Kandinsky根据生活的记录及产生的灵感进行的音乐创作,再通过听音乐作品来绘画,音乐的情感来表达绘画的着力。

Wassily KandinskyComposition

 

Composition是抽象意识最明确的系列,完全摒弃与现实的对照。取名为Composition(作曲)自然是想与音乐建立关系——音乐的本质就是极度抽象的,相对应的绘画便是回归绘画本身,对绘画本质问题的探讨:色彩,线条,形状,它们在画面上的运动,运动节奏、速度、方向等等。

 

在这里,学生通过对音乐的抽象的理解,来表达绘画线条的轻重,急缓。展示像音乐一样有感染力、能够激起观者情感的画的语言。

 

绘画中的行动

 

No1. Morgan O’Hara

Morgan O’Hara1941年出生于美国洛杉矶。她的艺术实践通过绘画的形式探索人类生命中至关重要的运动过程。“LIVE TRANSMISSION”系列源于她对生命本质的探索和关注,这些工作已经形成了长达数十年的项目。这些作品的创作深深植根于绘画方式,并且延续了传统写生的工作方法,绘画者与被描摹者深刻连结,进行直接的观察与转化。对她来说,纸与铅笔不仅是记录的媒介,同时也是艺术观念的呈现方式。

注意她拿笔的方式,然后想一想自己画画的时候都是怎么握笔的?它会直接联系到我们如何控制线条,以及不同程度的身体律动也会影响呈现出怎样的线条。

 

O’Hara通过记录其他人的动作 ,尤其是手部的动作,奥巴马演讲的手部,钢琴家的手部,甚至是拉面师傅的动作去绘画。同学们要注意把身体的概念带到绘画创作中,改变自己的手部握笔方式去创作绘画。

 

No2. William Anastasi

来自美国的William认为绘画是依赖视觉和眼睛的思维,他的作品是通过记录他的行走路线,来形成的绘画,地铁的动线被动产生的绘画思维。闭眼,触摸,借助外界的力量,不依赖于视觉,去感受其他的感官创作。

他将纸放在大腿上,闭着眼睛或是看着前方的地面,随着地铁的震动,画出线条。画画不仅是身体的运动,更是对周围一切动的映照——除了地铁的晃动,还有衬着纸的衣服材料,还有周边有多少人也会影响到肢体语言。

地铁系列,1977年起

 

我们感受生活最直接的媒介就是我们的身体,每天的平凡的运动。所以为何不回到自身,建立创作与身体间的联系呢?更值得一提的是,这两位艺术家在系列的持续性,用上千幅作品,沉淀数十年时间。

 

其实生活中,我们每天有很多重复做的事情,哪怕是重复,但因为环境、天气、对象不同而产生不⼀样的体验。放开自我,在热情与浪漫之间体会艺术,相信你会收获不一样的体验!

 

 03 面画之外的玄妙 

 

当画逃离画布、跳出画框后,它们该如何与空间相处相知?

 

下期讲座将讨论画在立体空间中的存在,看画如何改造、创造空间,或是在与空间对话的过程中,激发我们对生活环境的思索。

看马塞尔·杜尚和Edward Krasinski如何摆脱画的边界,介绍Fred Sandback对立体空间的重拟。

 

在公共空间的领域,讲座将谈及丹麦艺术组织Superflex和二人组合Lang Baumann与建筑的切磋,而后引入Andy GoldsworthyIngrid Calame的作品,看艺术家如何与大地建立有意义的关联。

 

 ACG · 藤校班  

 

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