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导师专访:从中戏到纽约,从演员到导师,看他如何翻开艺术的野生剧本!

发布时间:2020-11-27 艺术留学咨询:400-612-8881

越来越多对戏剧专业感兴趣的学生选择出国深造,本期导师专访,我们采访到本科毕业于中央戏剧学院,研究生毕业于纽约长岛大学的戏剧导师,看他是如何结合中西方求学经历和教学风格来诠释戏剧的。

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本期导师专访,我们采访到本科毕业于中央戏剧学院,研究生毕业于纽约长岛大学的戏剧导师,看他是如何结合中西方求学经历和教学风格来诠释戏剧的。

 许老师 

 

ACG戏剧导师

 

纽约长岛大学

戏剧艺术方向

 

多国求学经历

 

研究生/纽约长岛大学(戏剧艺术) 美国· 纽约

本科/中央戏剧学院 (戏剧影视表演) 中国· 北京

访问学者/纽约大学 (戏剧治疗) 美国· 纽约

 

实践经历

 

○ 波斯特戏剧公司POST THEATRE COMPANY(美国,纽约)

 

○ 训练师/演员

 

创作并主演戏剧《Memento Mori》 《Fahrenheit 451》,并指导演员进行身体训练,增强体能以及核心力量的与运用,帮助演员了解并运用自己的身体,探索出身体的更多可能性,以适应百老汇剧院的演出。训练内容包括:铃木忠志基础训练、尤金诺芭芭表演法、贾克乐寇身体运动技术、罗登博格声音训练、迈斯纳方法

 

○ 星梦工场影视文化有限公司

 

○ 演员

 

主演过《火蓝刀锋》、《强者风范》、《毛泽东》、《水木清华》、《大女当家》、《独家披露》《远远的爱》、《毛驴县令》等电影和电视剧的拍摄。《火蓝刀锋》获得飞天奖最佳电视剧二等奖。《毛驴县令》获得百合奖最佳影片二等奖。

 

 Q & A 对话导师 

 

 01 艺术生命的启航 

 

Q:许老师您好,您毕业后进入文化艺术领域,并做出了自己的一番事业,十分令人敬佩,能否简单的介绍一下您自己?

 

许老师:我是中戏毕业的,毕业后进入工作大概有五年时间,期间拍了十几部电视剧。在这个过程中,还是希望自己能够再突破一下,比如从事一些教学,且对于演员来说,见识和文化非常重要,由此萌生了想出国读研提升自我的想法。

 

Q:您从中戏再到飘洋过海去纽约求学,您认为中外教学的差异体现在哪些方面?

 

许老师:中戏其实受到一些传统戏班的师承,发挥空间也会相应受到一些限制。国外更强调自我创新,自我发现的过程。还有提升身体所有的控制力,包括腰腹力量、重心的控制,这些是让我印象非常深刻和受益的,更高级的演戏是基于身体基础上的。

许老师在舞台

 

Q:艺术的真正生命在于创新,有个性的作品方能传之久远,那您怎样评价自己的作品?

 

许老师:对于我来说,自己更像是一个传承者。我受铃木忠志的影响比较多,他曾经说过,戏剧最有魅力的一点在于:“某一个时代的剧作家,写了另外一个时代的故事,再让现在的人去演绎。”

 

这种三合一体的形式,在我看来是戏剧最有魅力的地方!它相当于三个时空自由的重叠在一起,再叠加到我身上,让我感觉自己肩负了一份历史的使命,也让我从历史中更看清了现在!

 

 02 个人的艺术追求 

 

Q:中华文化博大精深,我们可以不断地从其中汲取营养,您认为中华文化对世界戏剧影视的发展有什么影响?

 

许老师:中国戏剧是一个很好的虚实结合,它结合了很多西方的审美,和西方一些最先进的理念往往是不谋而合的。我们在近代的几百年里,在科技、哲学等方面,也许落后于西方。但是在文化、诗歌、曲艺方面,我们绝不落后!之所以前面那些方面落后了,是因为我们把所有精力都用在了后面。

 

中华文化对世界戏剧影视的发展,不论是方法还是审美上,都有着不可替代的重要性。

许老师在舞台


Q:关于莎士比亚戏剧,您认为中文和英文的版本演绎有什么区别?

 

许老师:莎士比亚戏剧在当时是没有专业导演的,没人去指导你台词应该怎么演。那么,莎士比亚就需要把他的想法以及演员应该怎么演绎写在他的剧本里。他用了韵律的方式——五音部抑扬格,即五个音部,十个音节。

 

也会有一些特殊情况用到十一个音节或九个音节,那必定是莎士比亚独具匠心的地方,他在提醒演员应该去怎么行动。且莎剧里有大量的代词,包括一个称谓他可能用大量的词汇来表达同一个意思,还有各种各样的排比词和反义词,都是莎剧中很常见的语法应用。

许老师在舞台

 

在市面上流通的中文翻译版本,比如朱生豪的版本,文学性非常高,我很尊重他,但是如果作为演员在表演上来说,其实没有特别大的帮助,因为它失去了很多韵律上的东西。所以我建议我们按照莎士比亚的想法,按照这些规则重新翻译出来,帮助中国的演员熟悉它们,我觉得这是一个很好的指导留学生的方法。

 

Q:您对于现代与古典、东方与西方的结合又怎样的看法?

 

许老师:其实不论古典与现代,西方或东方,我们都是过着很相似的生活。比如把一个明代的人放到宋朝,不会产生太大的区别。把古希腊时期的人放在现在这个时期,对于生活上的问题、伦理上的关系,也不会有什么区别。莎士比亚的戏剧中,包括古埃及、古罗马的戏剧,它们指出的社会问题、伦理关系放到现在仍然适用。

 

在现在全球化的时代,东方和西方一直都在相互吸收,相互汲取,慢慢都会融为一体。

许老师在舞台

 

 03 戏剧与艺术教育的联系 

 

Q:艺术教育是每一位艺术家都应该关注的领域,作为戏剧影视行业的专业人士,您认为当代艺术教育有何弊端,应该如何发展?

 

许老师:在国内比较顶尖的院校,他们的表演教学分为四个模块:声乐、台词、形体、表演。但我认为这样的划分是不科学的,因为形体课学习的内容无法用在台词和表演课上,台词课的内容也用不到声乐课里,这样是比较割裂的,院校需要把它们整合起来,形成一个体系化的教学。

 

在西方的院校里,所有的莎士比亚表演课、古典台词课、包括戏剧史,都是以同样的目标去安排教学,这就是最大的区别,体系化是国内的教学一定要解决的问题。

许老师在舞台

 

Q:戏剧是一种非常有魅力的艺术传播形式,您认为这种形式对当代艺术教育有何影响?

 

许老师:因为戏剧受场地的限制,不可能像电影的传播形式一样,它只能在一个剧场里,但戏剧的迷人之处也恰恰在这儿,用真人演真事。

 

比如安提戈涅,埋葬了他兄长的尸首之后,在神法和国法之间到底应该遵从哪个,这就是当时他们遇到的社会问题,于时他们把问题做成戏剧和观众交流,交给观众去处理,问题遗留至现在,它依旧会不断延续,引发人们深思。这就是戏剧对当代艺术教育最大的影响。

 

Q:您对于当代以及未来从事戏剧行业的学生,有着怎样的寄语?

 

许老师:对于演员来说,必须持之以恒。对于还没有进到这个行业的人来说,入行需谨慎(哈哈哈),因为一旦决定了就不要后悔!

许老师在舞台

 

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