服装设计作品集如何制作？服装设计作品集的灵感来源、整合调研、如何手绘设计稿？以及创意面料、综合材料的运用，服装设计色彩、面料搭配，最后的打版、立裁制作成衣，形成个人风格。由ACG服装设计作品集导师手把手教你如何制作。
服装设计作品集如何制作？服装设计作品集的灵感来源、整合调研、如何手绘设计稿？以及创意面料、综合材料的运用，服装设计色彩、面料搭配，最后的打版、立裁制作成衣，形成个人风格。由ACG服装设计作品集导师手把手教你如何制作。
什么是服装设计？
Fashion Design
服装设计并不只是制作一件橱窗展示的衣服，更是一个艺术创作的过程，融合设计师多年的审美和智识，由此赋予服装“精神”和“魅力”。
我们往往容易把时尚潮流看作外在表现，将艺术看作内在解读。时尚与艺术其实是两个有集合的合集，互为表里，都隶属于日常生活。因此，好的服装设计富含创作者对生活的主观感受，充满感染力。这也是服装设计的魔力所在，每年吸引大批学子出国学习。
申请服设的同学们，你们是否曾焦虑这些问题？
对服装设计定位不明确！不知道专业学什么？
作品集想法太多or太少！空有灵感不知如何下手！
面料组合后和需求差太多？做好了又拍不出效果！
学校接受我的设计吗？如何展现风格打动考官?
.....
EVERYBODY不要心慌！今天小A手把手教大家——如何打开思路，做服设作品集！
服装设计作品集各国考官风格偏好？
众所周知，作品集是学校决定发offer、奖学金的重中之重。因此，做好作品集首先要了解不同国家院校对考察方面的侧重和偏好。
英国·研究能力
英国学校注重学生的独立研究能力。他们考察学生如何产生灵感、思考和研究。艺术作品似乎以视觉传达为主，但英国学校同样看重项目过程中对分析法的运用。这样，招生老师就能看出你的设计不是空想。
英国学校同样注重作品的排版和介绍，也许需要市场调查以及数据分析。招生老师可以以此看出设计师的功底，更能反应出设计过程和设计思路。
Burberry X Vivienne Westwood
美国·实用性
美国作为老牌工业国家，商业氛围浓厚，因此同时重视作品的实用性和设计性。美国院校的服装设计更强调服装设计的程序与方法，注重作品的完整性和展示效果。
法国·创造力
法国站在潮流的最前沿，是时尚的缔造之都。作为全世界最优秀服装设计师的聚集地，法国院校旨在将学生培养成为拥有丰富想象力和创造力，同时具有实际操作能力的设计师。因此，法国看重手工和制衣技术。
Emilio Pucci，其设计被誉为“青春的化身
意大利·传统工艺
意大利时尚历史悠久，艺术氛围浓厚。强大的纺织工业基础、精益求精的工匠精神使意大利成衣制造和时尚品牌拥抱现代，同时从不背离传统。因此，意大利服设注重艺术感、传统工艺，对细节十分考究。
Emilio Pucci设计
服装设计作品集如何制作？
——你要的创作流程在这里！
对比其他学科，服装设计的独特在于其实践性。我们创作时可以实现从灵感构思到想法实践，再到制作成衣的全过程，满足感和成就感十足。
很多同学都梦想成为一名优秀的服装设计师，渴望自己设计的系列被大家认可。那么，怎么才能让自己的设计使人眼前一亮呢？
高缇耶设计2000年张国荣的热情演唱会
灵感来源的产生
灵感是所有创作的起源，而服装，就是设计师叙述故事表达情感的方式。对很多初步学习的同学来说，学会观察和捕捉日常生活中每一个细节、每一个画面、每一种情绪是非常重要的。生活、音乐、电影、旅行、社会现象等等都是我们寻找灵感的好来源。
我们可以抓住对每一个细节的思考。只有不断地思考和积累，我们才能对灵感细节越来越敏感、善于捕捉。
调研
整合调研这一步是设计前期的结束和设计中期的开始，是一个承上启下的过程。在这一步，我们需要将自己在之前收集的视觉调研通过艺术的形式整合在一起，通常使用到的手法包括拼贴、装置、摄影、绘画等。
确定灵感主题后，就要开始整合调研。调研是一个承上启下的过程。在这一步，我们需要提取元素以及相关有效信息，并尝试将其整合。整合的常用方法包括拼贴、摄影、装置、绘画等。
而灵感调研也往往是系列创作里比较难的部分。但只要把握好主题的廓形、材质、面料、纹理、色彩等等整体结构细节，research也就不是难题了。
Rresearch不单单是上网搜图。在生活中寻找、拍摄、实验创作，都是很好的调研办法。
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手绘设计稿
在整合调研后，我们可以提取元素、对手头的素材进行头脑风暴，扩展思路。在思维延伸的过程中，同学们可以手绘设计稿来记录对廓形、结构、面料纹理的理解，把每画下来。这往往会对后面的设计产生巨大作用。
创意面料、综合材料的运用
一套有创意的服装离不开有创意的面料。创意面料的面料改造部分往往也是做整个服装系列最有趣，也非常重要的部分。很多品牌的高定系列对面料工艺上有着严苛的要求。
对于服装设计者，面料工艺的研究和积累、对跨学科综合材料的运用必不可少。
色彩、面料搭配
确定廓形结构、细节面料之后，作品集的设计就初具雏形了。这时，同学们要考虑如何更好的搭配色彩和面料。我们要根据主题的mood board以及color board进行搭配，突出重点涉面料。
Pierre Cardin时装平民化设计
打版、立裁制作成衣
只有掌握版型的结构和变化，清楚知道想要的廓形如何通过布料呈现，同学们才有可能成为独立服装设计师。
同学们可以多次实验，将自己的设计成果(灵感、设计稿、效果图等)结合创意面料搭配，通过不同打版、剪裁方式制作成衣，检验服装的展现效果，以达到自己的要求。
山本宽斋为宝爷的经典设计
形成个人风格
个人风格往往是通过长久的创作、创新慢慢形成的。很多同学都会疑惑：我只知道自己喜欢什么风格，但并不确定自己适合的风格呀？
同学们可以从模仿开始，不断练习、创新、试验，才能慢慢找到自己又喜欢又适合的方向和风格。我们不要害怕模仿，模仿是一个优秀设计师打开思路最好的开始~
想要学好服装设计，同学们不但要学习、掌握制衣方法，也要保持自己最初始的热情和兴趣。这样，我们才能不断突破、接受新想法和知识。创作过程中的迷茫实在太正常不过，只要找到突破口，服装设计就可以为我们带来无限惊喜。
最后，我们祝愿每一位选择服装设计的同学都能设计出惊艳的作品，录取好的学校，成为自己梦想中的设计师~
OFFER最强助攻ACG时尚科系
ACG作为深耕艺术申请的教育机构，科系师资团队囊括了来自世界各地优质美术学院、时尚学院的老师们。时尚科系系别之下囊括了服装、面料、珠宝、时尚管理四大专业。
来到ACG时尚系科不仅可以学到自己的专业领域的知识，我们学科内部的交叉也十分有趣，ACG的教育理念是美院化的，满足同学们尝试跨学科的快乐，希望加入ACG家庭的每个同学都可以学到自己想学的东西，将自己的设计理念完美实现！
艺术教育从来不是捷径，而是追逐梦想的有效途径。ACG的老师和同学会继续在各个学科领域不断拓展，实践和探索更多关于艺术、美学、生命、自由的永恒课题，为更多怀有梦想的青年艺术家们，搭建通往更高艺术教育殿堂的阶梯。
