电影专业作品集探讨女性话题，她狂揽7项电影节大奖，顺便拿下布里斯托和皇家霍洛威offer！第一次当导演是什么体验？对于葛同学来说大概是拿奖拿到手软吧！今天ACG艺术留学带大家认识一位小导演看她如何凭借处女作狂揽电影节奖项，成功拿下布里斯托和皇家霍洛威offer！
电影专业作品集探讨女性话题，她狂揽7项电影节大奖，顺便拿下布里斯托和皇家霍洛威offer！第一次当导演是什么体验？对于葛同学来说大概是拿奖拿到手软吧！今天ACG艺术留学带大家认识一位小导演看她如何凭借处女作狂揽电影节奖项，成功拿下布里斯托和皇家霍洛威offer！
明星学员
葛同学
ACG影视动画科系/电影专业
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代表作/申请作品
·作品名称：《摇曳裙摆》
·类型：剧情
·片长：00:07:05
·实践经历：USC电影大师班Screenwriting
电影专业作品获7个海外电影节的奖项，11项入围
篇幅有限，仅展示部分电影节获奖信息
录取院校
一、关于葛同学:每个故事都是“不同”的
大家好，我是葛同学，喜欢音乐、电影、旅游，以及接触不同的人和各种小动物。
电影是一种艺术形式，同时也是一种传递故事的媒介。因此，在电影中“不同”应该是普遍存在的，每一种“不同”都有它形成的原因并且值得被尊重。（个人理解）
申请作品
我申请的影片《摇曳裙摆》，是我第一部关于女性成长的短片电影：在毕业舞会之前，三个女孩在经历了内心世界的情感纠葛以及个体与大环境之间的冲突，化解了彼此之间的误解，最终找到成长方向。
《摇曳裙摆》电影海报
在完成作品后，我抱着试一试的心态投递了电影节，没想到最终获得7个海外电影节的奖项及11项入围，这个结果还挺令我意外的。
《摇曳裙摆》的获奖对我来说是一种激励同时也算是一种肯定，会让我更有信心在未来的创作中做更多的尝试。
《摇曳裙摆》获奖证书（部分）
学习经历
在ACG学习经历对我来说是很宝贵的，这段时间我拓展了看待、思考问题的角度和方式。
首先是对于专业知识有了更多的储备，对电影也有了更深的理解，实际拍摄经历也让我对片场运作的各种细节有了实际了解。其次，可能因为我找到了比较擅长的领域，自我认同感有一定加深。
葛同学片场创作照片
我特别感谢ACG的监制老师，她对我的帮助不仅是在专业知识上，还有一些认知层面的东西。在制作作品的过程中，她时常可以引导和激发我去思考可能之前从来没有注意到的事情，这让我深感受益匪浅。
作品拍摄中...
大师影响
我最喜欢的大师是Agnès Varda，其代表作品有《五至七时的克莱奥》、《天涯沦落女》、《脸庞，村庄》、《阿涅斯的海滩》。
Agnès Varda在片场
她的影片个人风格显著，具有现实性且非常细腻，展现着她独特的观察世界的视角，有一种平淡的力量。她的作品中存在着大量对于死亡、战争、边缘人群、女性主义等的深刻思考，对社会传统女性形象理想化和标签化的看法的挑战。
《五至七时的克莱奥》电影海报
二、《摇曳裙摆》创作故事:探讨女性面临的束缚问题
作为葛同学第一部关于女性成长的短片电影，《摇曳裙摆》就揽下了多个奖项，其背后有什么创作技巧与心得，让我们来听听葛同学的分享！
关于作品
谈谈你的电影，讲述了一个怎么样的故事?
葛同学：《摇曳裙摆》的故事以高中毕业舞会前夕，三个女孩共同为舞会做准备为背景，展现了青春期女孩通过化解矛盾与误解，互相鼓励、互相支持，最终在不同程度上获得了成长，懂得了友谊的意义，找到了未来的方向。
主人公设定为三个较具代表性的女孩，在于表现女性在成长过程中受到的来自家庭、社会的显性及隐性束缚和压力，以及她们如何打破传统观念、找寻自我价值，完成蜕变的过程。
《摇曳裙摆》静帧
“摇曳”展现了青春期女孩内心世界的纠葛和成长过程中的迷茫，“裙摆”既可以作为女性的象征，又呼应了短片中礼服裙这一重要元素。
为什么作品选择拍摄女性主义的题材?
葛同学：最初的念头来源于我对于身边的一些事情的困惑，做了一些调研后发现，在整个东亚社会背景下，女性都面临着各种或显性或隐性的束缚，并且成长过程中也会遇到很多的困境，所以就想通过短片的形式去讨论这些问题。
《摇曳裙摆》静帧
作品最吸引人的创新点是什么？
葛同学：我觉得是主人公的选择、她们之间的关系以及各自要面临的困境，她们如何在经历了一系列事情之后获得不同程度的成长，几条线交织并行。还有最后留给观众的空白，可能不同的人会有不同的理解。
整个短片当中最喜欢的镜头是哪一个?
葛同学：其实很多镜头我都非常喜欢，比如简桐在台灯下改礼服的镜头以及她卧室这一场景里正对镜子的镜头，还有就是最后一场在公园里的所有镜头都很喜欢。
关于拍摄与团队合作
在制作过程中遇到的困难以及如何解决?
葛同学：当时在确保影片质量的前提下，和制片老师以及摄影指导老师商讨通过减少转场、合并场景、增加机位等方法节省了很多时间。
葛同学片场创作照片
与摄影指导与美术指导两位老师合作的感受
葛同学：由于我是第一次进行实际拍摄，缺少应对突发问题的经验，摄影指导老师会在前期筹备和现场出现问题时提出建议和可行的解决方案，让拍摄得以顺利进行。
美术指导老师对各个场景的设计都非常符合剧本并且有很好的视觉效果，当时在片场看到各个室内场景的布置就感到非常惊喜。两位老师都非常专业和负责，非常感谢两位老师的帮助。
《摇曳裙摆》美术方案
分享你与拍摄团队合作的感受与心路历程。
葛同学：因为是第一次拍摄，不是很了解各个部门运作的具体细节，团队里的老师们经验又都非常丰富，就会担心因为自己的失误给整个团队增加麻烦或者耽误拍摄，所以一开始会比较紧张。
不过拍了几场以后就慢慢进入状态了，大家都非常专业严谨，遇到问题一起解决，所以到后面还是比较轻松有趣的。
三、导师有话说:清楚表达核心思想很重要
从零基础到完成一部优质的电影短片制作，葛同学的拍摄作品前经历了哪些学习过程，又是如何筹备拍摄的，来听听葛同学监制老师的分享！
《摇曳裙摆》静帧
1.作品集制作学习过程
建立专业知识体系，利用理论知识把故事用工业标准模式形成一个可拍摄的剧本，这是葛同学的学习创作过程。
对于本科申请而言，专业化的要求并没有像研究生那么高，更多需要考虑如何表达出内心的故事。表达的过程不仅要让所有人都看明白故事，同时也要保留自己的个性，这是申请作品比较重要的一个特质。
《摇曳裙摆》第十三场分镜头设计
2.执行方案制订思路
首先，需要基于故事找很多参考。因为葛同学拍的是一个青春故事，需要先找市面上所有相似的青春电影，然后罗列出不同的气质，从而确认自己想表达的电影是什么气质的。
这样它才能有比较好的参照，形成一个基础，知道自己的镜头，每一个文字大概表达成怎样的视觉语言，之后又是怎样的视觉语言，这样去做的一个分解。
《摇曳裙摆》摄影方案
3.电影专业作品集筹备时间规划
剧本筹备大概在两到三个月左右，一直在磨大纲，之后又花了将近一个月时间磨人物。对于初次写剧本的人来说，确立一个比较可信的believable appealing的这种人物是很重要的。
所以葛同学试写了很多小的片段，熟悉剧本可能就用了半个月左右，然后再继续跟踪自己的想法去生根，找到她要写的这个人物是怎样的。
《摇曳裙摆》静帧
有了人物作为基底之后，就可以基于人物发展来写小故事，整个过程从人物小传到大纲花了三个月左右，再到之后的正式的剧本大概用了五、六个月。
最后，恭喜葛同学凭借自己的处女作狂揽大奖又拿下名校offer
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