中国电影从当年一部《定军山》到了今天，已经百年有余。近些年电影市场快速扩张，中国电影的前路却依旧迷茫。到底“怎样才能成为一位好的电影导演?“，这个问题仍然困扰着每一个热爱电影的青年人。
中国电影从当年一部《定军山》到了今天，已经百年有余。近些年电影市场快速扩张，中国电影的前路却依旧迷茫。到底“怎样才能成为一位好的电影导演?“，这个问题仍然困扰着每一个热爱电影的青年人。
作为艺术教育机构的ACG，每年我们向国外输送着许多梦想之士。收获无数名校OFFER的同时，也在尽己所能的帮助这些热爱电影的孩子们解决心中疑惑。
导演准备
一部电影是否能够成功，其实在很多前期准备阶段就足以见出分晓。而作为一部戏中最重要的核心部分，导演必须在创作过程中始终走在所有人的前方。每个角色的设定，每个场面的分解都是导演需要掌握并传达给剧组中其他人的部分。
在剧组中，演员们都要从导演那里得到果断清晰的指导,同时对于他们表演,也希望导演能给出简洁明了却又细致的反馈，这便是我们经常说到的导演权威。但想要做到这一点，则必须做到充分的理解剧本，理解电影角色以及电影场景。
导演对于自己作品的诠释必须明确地做到与剧本相辅相成，要牢记电影是一个想法和信念的传递系统，也是映照出特定人群和特定生活方式的一面镜子。
导演的前提
如果你认真了解过电影专业，那么你一定有听说过这样一句话：“理解角色是导戏的前提”。
那么在实际的导戏过程中，我们又该如何去看待一个角色呢? 大家可以通过以下几个角度来进行理解：
其他每一个角色怎么看你?
你怎么看他们?
你们有什么共同点?你们之间最大的不同是什么?
当别的角色对这个角色有看法时，你需要为角色做出怎么的辩护?
他(她)怎么把这个辩护合理化?
这几个角度都可以帮助导演甚至演员本身较为快速的理解角色，从而更好的进行发挥指导和演出。同时，为了增进对于角色的理解，不同角色间也应该及时的进行有效沟通。在有对手戏时，有需要可将两名或多名演员放在一起进行沟通调整，以便增进演员的互相理解。
其次，作为导演需要掌握好整出戏作的节奏点。也就是说，需要意识到每一位演员在表演当中情绪的巅峰和转变在哪里。
在生活中,人们都有自己讲话和行动的节奏。这些变化源自不同情境影响下的心情和压力,比如一个人在激动或疲意的时候,行为的节奏是不一样的。导演需要先于演员掌握好这些关键的节奏点，从而让整个角色的情绪更加饱满。
最后，导演需要理解每个场景以及整部电影要实现什么，理解角色在其中能起什么作用。不要试图夸大或改变这些作用。导演在导戏过程中也需要注意这点，角色的定位需要准确，这样才能有效的防止“抢戏”出现。
戏该如何导?
在导演有了基础的前提和准备后，即可以正式进入导戏阶段，那么在导戏的过程中需要注意哪些要求呢?
1.注意戏剧中的情境创作
角色是谁、在什么时候、在哪里、在做什么，包括身体与心理特征、社会状况、特殊的人际关系，还有演员所扮演的角色的价值观和道德立场，这些都是导演需要在导戏过程当中给到演员的情境。
2.利用分镜头，定义演员动作
分镜头是每个学习电影的同学都知道的词，但是要如何利用好分镜头却是一门难题。不仅仅是给予摄像的指导，分镜头上的标签描述也会帮助演员在一个镜头的多次拍摄时，找出适宜表演的动作，可以更好地将动作特殊化并揭示人物内心世界。
3.强有力的戏剧冲突创作
所有的戏剧要想精彩，必须拥有自己的戏剧冲突，这样才能使整出作品充满张力。导演的任务则是必须知道每次冲突是怎样开始、怎样发展、怎样升华、怎样解决的。为了冲突的存在,导演必须定义并加强对立的模式,这样才能将冲突的发生协调好。
4.掌握戏剧高潮
戏剧中最让人兴奋的便是高潮部分,这是整个戏剧中存在的主要转折点。要证明这一时刻是否至关重要,可以从整部戏中抽掉它,看看没有它整部戏是否还成立。当每个“强制性时刻”是清晰的、明显的,才能证明导演对于自己的整部戏把控力都很到位。
总的来说成为一名优秀的导演并创作出让人点赞的佳作导演本身一定要成为剧组当中最为全能的人,如果你也想提升自己的领导力创作出让人点赞连连的作品不妨来ACG一探究竟吧!
