有人说“艺术是源于生活，却又高于生活的学问”，但艺术俯下身回归生活，生活又是什么样子的？服装设计就是一个生活与艺术的高度结合体，原本带着的神秘色彩也因为艺术留学的逐步大众化，与普通人拉近了距离。服装设计一直都是艺术留学生的热门选择，曾经很多人以为这个专业只是有钱人的选择，甚至老一辈还会认为这个专业学成就是“裁缝”。那么，服装设计专业到底在学什么？这个专业有没有出国留学的必要？出国去哪里学习才最适合呢？读完这篇文章，你或许就能找到答案。
有人说“艺术是源于生活，却又高于生活的学问”，但艺术俯下身回归生活，生活又是什么样子的？服装设计就是一个生活与艺术的高度结合体，原本带着的神秘色彩也因为艺术留学的逐步大众化，与普通人拉近了距离。服装设计一直都是艺术留学生的热门选择，曾经很多人以为这个专业只是有钱人的选择，甚至老一辈还会认为这个专业学成就是“裁缝”。那么，服装设计专业到底在学什么？这个专业有没有出国留学的必要？出国去哪里学习才最适合呢？读完这篇文章，你或许就能找到答案。
第一、莫得感情的服装设计申请全解
没有感情的官方解释：服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也有意象、作图、造型的意思，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和众多社会科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。所以，想要成为一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了，每一个呈现出的成功系列背后，都凝聚了设计师的反复斟酌与修改。
手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名专业的服装设计师应该掌握的基本技巧；并且对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史有深刻的理解和自己独到的看法。
作为一名好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的隐藏能量。对结构设计、裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理，甚至无法实现。
一名成功的设计师面对市场大环境，要根据企业的品牌定位自己的设计风格，真正了解市场和消费者的购买心理，掌握真正的流行趋势，并将设计与工艺构成融合在一起，转化为商品被消费者接受。服装设计师最终要在市场中体现自己的价值。
第二、服装设计申请要求
作品集、标准化考试成绩、留学文书，是申请服装设计专业的基本条件。下面ACG小编以美国服装设计名校帕森斯设计学院的申请要求，来跟大家一起聊聊服装设计的具体申请要求。详情如下：
第三、服装设计专业申请常见问题FAQ
Q 1：国外学习服装设计与国内学习到底哪里不同？学习服装设计一定要出国吗？
1. 师资力量不同
之前国内大部分服装设计的老师没有国外深造的经验，很少接触服装设计的主流市场，大多数仍停留在书本知识的教学上。虽然随着之前大量出国的设计师归来，国内的课堂形式也在逐步转变，但国内老师带回的资源和经验分享与国外知名院校的教授比起来仍有很多差距。
2. 班制不同
与国内大部分院校大班授课的方式不同，国外院校的授课更偏向于小班教学。这样的模式也促使了学生不能在上课时间当个“小透明”，一定要尽快的融入课堂。这样的课堂也能很好的培养学生共同讨论的氛围，使学生在合作能力和创造能力上获得较大提升，而不只是获得理论能力的提升。
3. 教学模式不同
相较于国内的课程设置而言，国外院校的课程设置更加自由。通常国外院校的课程设置上没有固定的课表，老师会很支持学生去自由的做一些创意设计，或是自己去主动的接触一些时尚行业的边边角角。这样学生能够很快的熟悉这个行业所覆盖的方方面面，同时对于自己的设计也会有整体的规划。
4. 课业压力不同
与大家所熟悉的国外院校“宽进严出”的方式不同，对于知名的服装设计院校来说，几乎都是“严进严出”的政策。辛苦准备作品集，拿到OFFER入学后会迎来更大的挑战，很多名校，也会有一周出30个方案，120张小稿的作业安排，所以想要学习服装设计的同学要有受累的心理准备。 
Q 2：服装设计出国留学有哪些选择？
对于时装行业的市场来说，纽约和伦敦是发展最完善的两个大城市，无论是快销产品还是高端产品都有相对成熟的市场机制，那么英国、美国和欧洲院校对服装设计作品集的要求有什么不同？
英国院校
最大的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。
代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学
美国院校
相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于国家的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。
代表院校：帕森斯设计学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院
欧洲院校
与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。
法国代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院
意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院
