2023大师行Vol.9：从舞者走向设计师，Pratt大师带你用设计探寻自我。《ACG·大师行》第九期新鲜出炉，本期ACG制作团队邀请了一位超级有灵性的室内设计大师，分享她的独家创作灵感、带我们探索设计的更多可能性。
2023大师行Vol.9：从舞者走向设计师，Pratt大师带你用设计探寻自我。《ACG·大师行》第九期新鲜出炉，本期ACG制作团队邀请了一位超级有灵性的室内设计大师，分享她的独家创作灵感、带我们探索设计的更多可能性。
室内设计大师说:Pratt大师带你用设计探寻自我
本期大师行主持人
ACG海外办公室负责人
马瑞儿
独立艺术家
毕业于耶鲁大学文学系
2019年因藏传非遗之旅与ACG邂逅，并于2020年回到ACG成都校区，推出系列工作坊《不像“画”——绘画的无限可能》。现任ACG海外办公室主负责人。
如果把创作看成是自我探寻
那么万物皆可设计
你的经历、爱好、想法
将为你构成独家创作工具箱
大师行vol.9嘉宾
Alex Goldberg
•普瑞特艺术学院室内设计与综合课程客座助理教授
•同时在大都会艺术博物馆、帕森斯设计学院任教
•曾在Textile Arts Center,ProjectArt,Slow Research Lab参加艺术家驻留项目
▽
如何通过设计探寻自我？
如何借助感官摆脱僵化的头脑？
如何利用个人经历打造创作工具箱？
嗨，我是Alex Goldber。我是一名艺术家、设计师、教育家和疗愈师，在Pratt学院任教，我的实践涉及室内设计和治疗艺术。我和ACG已经合作好几年了，教授设计入门的大师班，以室内空间设计为主要方向。
注：治疗艺术，艺术治疗/疗愈(心理学和艺术的交叉学科)，通过选择适合的艺术材料和艺术活动，提供基于心理学理论方法的临床干预。
一、从舞者走向设计师与自然合作探寻自我
我的实践是跨学科的，我的创作与很多不同的事情都有交集。在这个工作室里，我们看到主要是我的视觉艺术作品，但它们都以研究为基础。我的职业生涯始于一名舞者，我一直对舞蹈和心理学感兴趣，不知何故，我最终走向了设计。
我上的第一门设计课，只是想看看自己是否会喜欢这个科目，我爱上了有关身体和空间的理论，我爱思考空间如何影响人类体验。现在我所做的一切，都围绕着艺术创作如何影响我们的健康和生活。
大师作品展示
我的创作有多重体现，有时是对实体空间的塑造，有时是对课堂体验的设计，有时是我亲手创造一件物品的经历。我常做纺织类的工作，因为我喜欢动手，喜欢它重复的过程，也喜欢画画，我将固有的纺织习惯，应用于不同的媒介。
比如说，我会把纸当作面料来编织，或是用隐喻的方式思考一种纺织技术，然后使用这种技术，或是把纺织的概念放大，把空间和空间编织在一起。
大师作品展示
在过去的五年里，我有许多向内的反省，我需要转化，所以材料的选择是之后出现的，这样制作过程才能服务于我需要的转变。有一个我已持续做了五年的系列，是一个天然染料项目。
我从采集染料原料开始制作自己的燃料，比如橡子或者蕾丝花，我把染料冻结成冰，再去融化它，最后把印有染料融化痕迹的纸进行拼贴。这一切都源于对自然力量的探索，以及当你与这份力量合作时，会发生什么。
大师作品展示
我先要观察冰融化的印记，再琢磨如何去操控这个印记，并思考我的抉择与自然力量间的关系。这个过程以一种小而抽象的方式，探索的是我在人际关系中的行为，我的创作过程允许我去发掘我需要疗愈与改造的部分。
二、创作源于成长的追寻透过作品向内洞察
出于某种原因，我坚信我们总有东西需要学习，随时都需要为自己的成长而努力。当我进入设计学校时，我学会了如何通过迭代在设计过程中发生转变，通过室内设计研究，我能将创造与自我反思的过程结合起来。
现在，我的工作已经超越了设计本身，进入了对能量治疗和写作的研究。我每天都做冥想练习，这种练习的根源是能量治疗工作，叫做源点疗法。
疫情的三年，我每天早上醒来，都会用纸笔写作。现在我写作的习惯已经不那么严格了，但每天都还是会写作，只是发生的方式不一样，会更有机一点。我认为冥想和写作是我实现目标的容器。
大师作品展示
此外，我逐渐发现灵感和见解会在任何时刻出现，比如在上瑜伽课的时候。我后来做了一个通过身体运动来培养这种洞察力的作品，去重现我通过瑜伽感受到某种领悟到来，并全身心接受它，再把这段经历写下来，并在此基础上作画。
有些项目是为了培养即将到来的领悟而开发的，只要怀着去成长的愿力，并坚持地去锻炼它、培养它，领悟自然而然就会开始出现，无论是在冥想、写作、运动中，还是在工作室里。
通过瑜伽寻找灵感
因为我能把创作和反思的过程结合到一起，所以从我的制作方式中，我也能学到新的东西。比如去掌握一件事是否做得过头了，思考它是否预示着我生活中，也有某种过度行为。我会想出一个新项目，去转变我的习性。
大概在另一个时期，我对内的洞察是通过表演问世的，非常有意思。因为表演是一种完全不同的媒介，但创作过程类似反馈回路。
我把不同的技巧、媒介都放进我的工具箱里。当某个想法出现时，我能从工具箱里找到最合适的表达方式，我的表演时期，事实上是让我回到了舞蹈的根源。
我想那反应的是我想要通过作品看清自己的欲望，我发现内心有一些需要通过肢体运动来改变的东西。我可能会发现，这个表演需要我去做一套服装，这样我就能像照镜子一样，看见身体与作品的交互。
以舞蹈作为媒介
我的创作源于对学习和成长的追寻，以我想要发现什么做为起点，再去思考哪个技巧和媒介最为合适。
三、平衡自律与自由要倾听自己的意见
我经常和我的学生谈论如何平衡自律与自由，在学校的时候，很多自律的结构是强加给学生，但它有时候有用，有时候不适用。它们存在的目的，是为你能为自己创建的结构给出一个范例。
我的主要建议是建立一个自我反省的工具，去关注内心，要找到一个系统，来确保自己首先倾听自己的意见，而不是别人认定的、所谓正确的方式。
同时，我们需要确保有一定的平衡，比如，如果完全不自律可能会错过什么？你要去考虑阻力的本质，比如，你体验到的阻力，是出于恐惧吗？是因为我在回避自己的创造力，还是因为我不应该这样做？
大脑思考可能会告诉我们很多谎言，但是我们的身体是不会撒谎的。在创作过程中，我们能感受到做某事或不做某事是否合适，但通常我们太关注表象，这个作品看起来好不好。
如果我们摆脱表象的束缚，多问问自己更多关于流程的问题，也许能发掘前进的方向是否正确。这是我另一个真正的爱好，就是想办法帮助学生，找到适合他们的学习架构，让他们从这个基础开始，不断发展。
大师作品展示
四、用感官打破僵化头脑我发生了根本性的改变
我学习设计的方式，是完成手头的项目后去见教授，他们会帮助我了解我的作品，帮我打开思路，然后我得回去改造它，才能看到它焕然一新，我对僵化的头脑有了很敏锐的认识。
当事物发生变化时，人的直觉是去抵制改变，但当完成改变过程的时候，就从原来的想法中释怀开来。我通常能通过身体完成改变，因为我的思想很难转念，如果放开心灵、开始动手，我就能看到一些脑海中从未见过的新东西。
我爱上了这个过程，并意识到我可以用双手建立一个反馈回路，从而帮助自己摆脱僵化的头脑。于是，这种将两者联系起来的做法就诞生了，这个过程是对思维转换的一个比喻：先用大脑，创造出僵化的东西，再通过双手转移它，重新看待它。
在那段时间里，我在工作室内外都发生了根本性的转变。在设计领域，少有如何去培养这个过程的讨论，设计的过程其实非常治愈，这是我为什么爱上了设计。
说来非常有趣，因为当我读本科的时候，我学的是心理学，但并不喜欢心理学的教学方式，后来我进入艺术史，却感觉自己学的是心理学，并在这个过程中找到了艺术和心理学的联系。
从历史上看，智力是在学术界成功的门票，但这也是通过设计实现的，从某种意义上说，我开始对如何设计感官室内空间产生了真正的兴趣。
我开始思考我为什么对此感兴趣？为什么我这么在乎感官？我想我希望通过感官，去平衡大脑的功能。我相信我们的感官存有大量珍贵的信息。
五、以思维培养为主强化创作的「工具箱」
作为一名教育工作者，我的愿望是将创造力和健康这两者联系起来，创造性实践可以为人类的健康服务，教会我们活在当下、观察当下。设计的目的，是去通过塑造其他人的经历，分享生活的领悟。
我的教学方针，是在教导设计师的思维方式，这种思维方式能应用到很多不同的事情上，无论是设计、编程、室内设计，还是教学。
在ACG的课堂上，我着重为学生做室内设计实践的入门教学，我非常注重过程。我就像对待我自己的实践一样，试图帮助学生培养自己独特的设计实践，并将他们的人生经验融入其中。
你的设计应该源于你的个人的历程，你的喜好都是带有创造性的。是画画、做饭还是唱歌，我们怎样才能将其作为设计的动力？我的任务是帮助学生强化他们的工具箱。
如果我们能利用创造力接近真实的自我，那么我们会更健康，这也是一种疗愈。如果我能在课堂上做到这一点，就像让学生为更健康、更快乐的人生做好准备。我的偶像Bell Hooks，她在《教导逾越边界》中有这么一句话，教育是自由的实践，这就是我一直想要做到的。
注：Bell Hooks，美国作家，女权主义者，和社会活动家
PRATT室内设计大师班预告
主讲人：Alex Goldberg
课程亮点
·原汁原味体验名校教学
·双师教学线上线下沟通无障碍
·收获大师推荐信，离梦校更近一步
时间
2023年7月-8月
